17/40: Les Royaumes du Nord * 1

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78 planches

Première phrase:

Posez-vous où vous voulez, Thorold... mais évitez l'Aërodock.

Propos:

Élevée par les vieilles barbes du Jordan College à Oxford, la jeune Lyra ne pense qu’à faire les quatre cents coups avec son ami Roger, le garçon des cuisines, et rêve secrètement de suivre son oncle, le ténébreux Lord Asriel, vers les royaumes du Nord. L’aventure la rattrape plus tôt que prévu, alors que Roger disparaît, probablement enlevé par les mystérieux Enfourneurs. (bd Gallimard)
Ce début du premier volume de la trilogie "A la croisée des mondes" de Pullman, que je n'ai pas lue, est très riche en intrigues, on est vite embarqué dans l'aventure. Un petit bémol pour les dessins, au départ, ça m'a gênée surtout pour les personnages. Mais on s'y fait. Y a plus qu'à d'attendre la suite, ce que je déteste...


  Les auteurs:

Clément Oubrerie naît à Paris en 1966. Après le bac, il entame des études d'art à l'école Penninghen, qu'il interrompt pour partir aux États-Unis. Il y passe deux années, exerce toutes sortes de métiers, mais finit dans un pénitencier au Nouveau-Mexique parce que sans papiers. De retour en France, il illustre des ouvrages pour la jeunesse - une quarantaine à ce jour - et cofonde La Station, un studio d'animation avec lequel il prépare actuellement un long-métrage signé Anna Gavalda. Il trouve aussi le temps de jouer de la batterie avec un groupe de funk et de voyager, notamment en Côte d'Ivoire. Son talent singulier donne vie avec esprit et authenticité au récit de Marguerite Abouet.

Texte et photo © Gallimard

Sa Bibliographie

• Aya de Yopougon finie de 2005 à 2013
• Zazie dans le métro (Oubrerie) One shot en 2008
• Tour du monde en bande dessinée (Le) en cours en 2009
• Akissi en cours de 2010 à 2011
• Jeangot en cours en 2012
• Pablo finie de 2012 à 2014
• Mâle occidental contemporain One shot en 2013
• Royaumes du Nord (Les) en cours en 2014
• Los comics de El-Sol finie en 1990

 

Stéphane Melchior-Durand naît en 1965, en Bretagne. Passionné par les mythologies, il fait de longues études d’histoire de l’art avant d’écrire ses propres histoires. Aujourd’hui scénariste, il imagine des films d’animation et participe à l’écriture de courts et de longs métrages pour le cinéma ou la télévision.

Texte et photo © Gallimard

Sa Bibliographie

• Tozoïd et Vula en cours en 2007
• Raiju en cours de 2008 à 2009
• Hécate et Belzébuth One shot en 2011
• Playlist (Bayard) en cours de 2012 à 2013
• Autres gens (Les) en cours en 2013
• Gatsby le magnifique One shot en 2013
• Royaumes du Nord (Les) en cours en 2014

Né en Angleterre, à Norwich, en 1946, Philip Pullman a vécu durant son enfance en Australie et au Zimbabwe, où il a effectué une partie de sa scolarité. Diplômé de l'Université d'Oxford, il enseigne dans cette ville où il vit avec sa femme et ses deux fils. Passionné dès son plus jeune âge par les contes, il décide très vite de devenir écrivain. Il juge cependant ce terme inapproprié car pour lui il ne fait que raconter des histoires. Il est surtout connu pour le cycle littéraire À la croisée des mondes. Les livres de Philip Pullman sont destinés en majorité à la jeunesse, mais il écrit également pour les adultes. Il signe à l'intention des jeunes spectateurs des adaptations théâtrales d'œuvres littéraires célèbres. Phillip Pullman se lance en mai 2008 dans la bande dessinée en écrivant le scénario d'une BD, John Blake, illustrée par John Aggs et qui paraîtra de façon épisodique dans les pages de The Guardian.
Texte © Wikipédia

Sa Bibliographie

Œuvres littéraires

Cycle À la croisée des mondes

1. Les Royaumes du Nord (1995)
2. La Tour des anges (1997)
3. Le Miroir d'ambre (2000)

HS : Lyra et les Oiseaux (2003)

HS : Il était une fois dans le Nord (2008)

Publié entre 1995 et 2000, ce cycle est l'un de ses plus gros succès au Royaume-Uni comme en France. Il a été adapté au National Theater de Londres. New Line a adapté le premier tome de la série au grand écran sous le nom de À la croisée des Mondes : La Boussole d'Or (2007), un film réalisé par Chris Weitz.
Il aurait en préparation un ouvrage intitulé Le Livre de la Poussière qui sans être une suite, présenterait des informations complémentaires, notamment sur la Poussière et les personnages. Il se déroulerait quelques années après la trilogie, avec Lyra alors âgée de 16 ou 17 ans.

Série Sally Lockhart

1. La Malédiction du rubis
2. Le Mystère de l'étoile polaire
3. La Vengeance du tigre
4. La Princesse de Razkavie

Romans isolés

• J'étais un rat !
• Le Comte Karlstein
• La Mécanique du Diable
• Le Papillon tatoué
• La Magie de Lila
• Jésus le bon et Christ le vaurien
• Contes de Grimm, Gallimard, 2014 ((en) Fairy Tales From The Brothers Grimm, 2012)

Bande dessinée

Phillip Pullman se lance en mai 2008 dans la bande dessinée en écrivant le scénario d'une BD illustrée par John Aggs : John Blake. Cette BD paraîtra de façon épisodique dans les pages de The Guardian..

16/40: Photo de groupe au bord du fleuve

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334 pages

Première phrase:

Tu te réveilles le matin et tu sais d'avance que c'est un jour déjà levé qui se lève.
Propos:

Le narrateur s'adresse à Méréana qui va rejoindre le groupe de femmes qui cassent des blocs de pierre dans une carrière au bord du fleuve, pour en faire du gravier. Celui-ci servira au chantier en cours: la construction d'un aéroport. Alors qu'elles vendent le sac 10 000 F CFA, elles apprennent qu'il est revendu 50 000! Elles décident d'augmenter le sac qui passe à 20 000 F, et choisissent Méréana comme porte-parole de leur revendication.
A travers ce roman social et humaniste, l'auteur nous parle de ces femmes, marquées par la pauvreté, les violences sexuelles, l'oppression au travail et dans la famille. C'est aussi un portrait de l'Afrique, ses fausses démocraties aux magouilles politiciennes, ses riches et ses pauvres, la violence de son oppression, la vitrine présentée au monde, la survie des petits boulots, le sida qui continue à faire des ravages et l'impossibilité d'être soigné... Mais ce n'est pas larmoyant, loin de là! Il s'en dégage une belle énergie.

  L'auteur:

Né d'un père congolais et d'une mère centrafricaine, formé en France et aux États-Unis avant de devenir professeur de chimie à Brazzaville, Emmanuel Dongala a été le principal animateur du Théâtre de l'Eclair.
Il a vécu l'essentiel de son existence au Congo-Brazzaville, jusqu'à son départ forcé au moment où, plongé dans des luttes fratricides, son pays a basculé dans le chaos à la fin des années 1990.

 En 1997, ce sont les États-Unis qui l'ont accueilli, lui ont offert un poste à l'université, grâce au mouvement de solidarité organisé par ses amis, notamment l'écrivain Philip Roth.

Emmanuel Dongala est aujourd'hui professeur de chimie et professeur de littérature africaine francophone au Bard College at Simon's Rock dans le Massachusetts.


Son oeuvre:

• Un fusil dans la main, un poème dans la poche, Albin Michel, 1974, et rééditions. Roman. Prix Ladislas-Dormandi 1974
• Jazz et vin de palme, Hatier, collection Monde Noir, 1982 ; réédition Le Serpent à plumes, 1996. Recueil de 8 nouvelles. LU
• Le Premier matin du monde, 1984. Théâtre
• Le Feu des origines, Albin Michel, 1987. Prix Charles Oulmont - Fondation de France 1988.Grand Prix Littéraire de l'Afrique Noire 1988. Roman.LU
• Mes enfants ? Quels enfants ?, 1990. Théâtre
• Les petits garçons naissent aussi des étoiles, Le Serpent à plumes, 1998. Prix RFI-Témoin du Monde 1998 .
• Johnny chien méchant, Le Serpent à plumes, 2002 (adapté au cinéma sous le titre Johnny Mad Dog en 2008 VU ). Roman
• La Femme et le colonel, théâtre, A3 Éditeurs, 2006. Théâtre
• Photo de groupe au bord du fleuve, Actes Sud, 2010. Roman. Prix Virilo 2010, Prix Ahmadou-Kourouma 2011, Prix Mokanda 2013.

Adaptation

• Le Miracle de Noël, 1995. Théâtre, d'après une nouvelle de Tchicaya U Tam'si : L'Enfant miraculé.

15/40: Tokyo Sanpo

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208 planches

Quelques planches:

un KOBAN, bureau de police de quartier

autre koban

Propos :

"Il parait que Tokyo est la plus belle des villes moches. Disons qu'un Européen habitué aux vieilles pierres, n'y trouvera pas son compte en ruelles médiévales et quartiers historiques, mais il aura tout de même l'impression satisfaite d'avoir rempli ses yeux (et vidé son portefeuille)."
L'auteur y a vécu pendant 6 mois et partage ses découvertes et ses humeurs, parcourant la ville à vélo et se posant comme il peut pour crayonner. Humour et fantaisie sont très présents.  au gré de ses promenades. Les plans de différents quartiers de Tokyo parsèment la BD: impressionnants! Florent Chavouet est un cartomaniaque, lire son interview.
Un régal! On a vraiment l'impression d'y être!

L'auteur:

Florent Chavouet (né en 1980) est un auteur de bande dessinée et illustrateur français.
 Titulaire d'un master d'Arts plastiques, il séjourne régulièrement au Japon à partir de 2004, et tire de ces séjours deux bandes dessinées remarquées, publiées par les éditions Philippe Picquier en 2009 et 2010.


Son œuvre:

Bande dessinée

• Tokyo Sanpo, Éditions Philippe Picquier, 2009. Prix Ptolémée du Festival international de géographie de Saint-Dié-des-Vosges.
• Manabé Shima, Éditions Philippe Picquier, 2010. Prix Pierre Loti 2011, sélection officielle du Festival d'Angoulême 2011.
• Petites Coupures à Shioguni, Éditions Philippe Picquier, 2014, sélection officielle du Festival d'Angoulême 2015.

Illustration

• Tanguy Viel, Hitchcock, par exemple, Paris : Naïve, coll. « Livre d'heures », 2010.
• Amanda Sthers, Le Carnet secret de Lili Lampion, 2011

Son site:   http://florentchavouet.blogspot.fr/

14/40: Le livre du thé

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167 pages

Première phrase:

Le thé fut une médecine avant d'être une boisson.

Propos:

Véritable traithé destiné au cercle restreint des érudits de Boston, édité en 1906, ce petit livre permet de découvrir l'esprit et l'âme d'un peuple méconnu aux traditions ancestrales, évoquant un raffinement matériel comme spirituel. Au sommaire: la Voie du thé, les écoles, Tao et Zen (pour moi très abstrait), la chambre de thé « oasis dans le désert morne de l’existence » , l'art et les fleurs. C'est également un regard, une réflexion sur le monde et sa course folle, toujours d'actualité!
Le livre s'agrémente d'estampes de Hokusai.
La lecture en est parfois complexe mais elle s'enrichit d'anecdotes très réjouissantes pleines d'humour et d'humanité.
Pratique à transporter, je l'ai beaucoup lu dans la salle d'attente de mon dentiste à qui j'ai rendu de nombreuses visites ces dernières semaines. Les conditions légèrement stressantes du contexte ne m'ont certainement pas permis de l'apprécier complètement. A relire sans doute...

Citations:

« Combien de commentaires n’a-t-on pas consacrés au code des samouraïs, à cet art de la Mort pour lequel nos guerriers se sacrifient avec tant d’exaltation ! Alors que la voie du thé, laquelle incarne au mieux notre art de la Vie, n’a guère suscité d’intérêt. »

 « Selon l’une de nos expressions usuelles, une personne “manque de thé” lorsqu’elle se montre insensible aux épisodes tragi-comiques qui ponctuent l’existence. Mais notre langue stigmatise également l’esthète sauvage qui, indifférent à la tragédie du monde, s’abandonne sans retenue au flot de ses émotions ; de celui-là, elle dit qu’il a “trop de thé”. »

« Aujourd’hui, et ce sur toute la planète, l’industrialisme rend le véritable raffinement toujours plus inaccessible. Jamais l’homme n’a eu autant besoin de la chambre de thé ! »

« La simplicité dévolue à la chambre de thé et son absence de toute vulgarité en font un véritable sanctuaire contre les tourments du monde »

  L'auteur:

OKAKURA Kakuzô

kakura Kakuzô est né à peu près au moment où le Japon s'est rouvert au monde (1862). Son père, samouraï de haut rang, était venu à Yokohama et y avait ouvert des magasins de négoce de soie avec les étrangers. Kakuzô a ainsi pu se mettre à l'anglais très jeune, langue qu'il possédera bientôt parfaitement.
Après la mort de sa mère, son père s'est remarié ; Kakuzô a passé sept ans dans un temple bouddhiste, approfondissant sa connaissance des classiques chinois. Il s'est également intéressé à l'art : peinture japonaise, composition de poèmes chinois.
Son professeur de philosophie à l'université de Tôkyô, l'Américain Ernest Fenollosa, a joué un rôle très important dans sa vie : aidé de Okakura (pour la traduction), Fenollosa a collectionné des oeuvres d'art et étudié les textes traitant de l'esthétique nippone. Grâce à lui, Okakura s'est fait des relations dans les milieux américains.
Plus tard, il a été chargé de fonder une école nationale d'art, puis est devenu conservateur du Musée impérial. Il démissionna plus tard, visita la Chine, l'Inde, l'Europe, et en 1904, se rendit aux Etats-Unis pour prendre un poste aux départements chinois et japonais du musée des Beaux-Arts de Boston.
Fort de sa connaissance approfondie des cultures occidentale et orientale, il a écrit plusieurs ouvrages en anglais destinés à faire connaître la culture orientale aux occidentaux : 

- Les Idéaux de l'Orient (The Ideals of the East, 1903),
- Le Réveil du Japon (The Awakening of Japan, 1904), 
- Le Livre du Thé (The Book of Tea, 1906). 

13/40: Dossier 64

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605 pages

Première phrase:

Novembre 1985

Pendant un court moment de relâchement, elle se laissa aller à une sensation de bien être.

Propos:

Le 5 septembre 1987, un certain nombre de personnes ont disparu sans laisser de trace. C'est exactement le type d'enquêtes dont se charge habituellement le département V. Nous sommes en novembre 2010 lorsque commence cette nouvelle enquête, une espèce de "cold case", menée par un trio d'enquêteurs: Carl, le chef, Rose, aux multiples personnalités dont on n'a aucun aperçu dans ce volume, et Assad, au passé trouble. On sent qu'il a pu y avoir des relations assez fortes entre ces personnages par le passé, mais pour cette enquête, c'est très secondaire.
L'intrigue évoque des faits réels dont le Danemark ne sort pas grandi: la stérilisation forcée de femmes indignes, internées sur l'île de Sprogo. L'eugénisme est à l'origine de cette histoire de vengeance d'une des victimes, Nete Hermansen, au destin brisé par un être ignoble, chef d'un parti politique tout aussi ignoble.
Cet aspect historique est intéressant, mais l'ensemble manque de rythme, de suspens.
C'est la 4e enquête du département V. Apparemment, les tomes précédents ont tout de suite connu un grand succès et obtenu des prix... Je tenterai peut-être une autre enquête...

  L'auteur:

Jussi ADLER OLSEN

Jussi Adler-Olsen, de son vrai nom Carl Valdemar Jussi Adler-Olsen (né le 2 août 1950 à Copenhague) est un écrivain danois.
Après avoir été le "bon" guitariste d'un groupe de musique pop, il s'essaie à la médecine puis aux sciences politiques, étudie le cinéma, mais aussi les mathématiques.

Plus tard, il transforme son appartement en boutique de BD d'occasion, monte une maison d'édition, joue les scénaristes et participe au Mouvement danois pour la paix.

Depuis 2007, Jussi Adler-Olsen s'est spécialisé dans un recueil de romans policiers.

Œuvres traduites en français

Romans de la série "Les enquêtes du département V"

Vol. 1 - Miséricorde (Kvinden i buret, 2007). Trad. de Monique Christiansen

- 2012 : Grand prix des lectrices de Elle, catégorie Policier

- 2012 : Prix du Livre Robinsonnais, catégorie Policiers 

- 2013 : Prix des lecteurs du Livre de poche 

- 2013 : Prix Plume d'or du thriller international 

- 2014 : Coup de cœur de La Griffe Noire

Vol. 2 - Profanation (2008). Trad. de Caroline Berg
Vol. 3 - Délivrance (2009). Trad. de Caroline Berg
Vol. 4 - Dossier 64 (2010).

- 2014 : Le Prix d'honneur Boréales/Région Basse-Normandie du polar nordique

Vol. 5 - L’Effet papillon (2012)

12/40: Hokusai

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215 pages

Première phrase:

Hokusai est né en 1760 à Edo (en octobre ou novembre, selon certains, en mars, selon d'autres), dans le quartier Honjô, proche de la rivière de la Sumida et de la campagne, un quartier affectionné par le peintre.

Propos:

Après un chapitre sur la vie de Hokusai, le texte d'Edmond de Goncourt, écrit en 1896, fait une sorte d'inventaire de ses différentes œuvres en les classant par genre: les surimonos, les livres jaunes, les romans illustrés, la manga, les albums, les shungas (œuvre érotique)...
Le texte est agrémenté de nombreuses illustrations et se termine ainsi:
"Une longue vie, un destin étonnant, une carrière riche de plus de trente mille œuvres. Et pourtant, en 1849, à quatre-vingt-neuf ans, comme un dernier clin d’œil, le vieux fous de la peinture déclare sur son lit de mort: "Encore cinq ans de plus et je serais devenu un grand artiste."

Hokusai

La maison des assiettes, Cent Histoires de fantômes

Sous-ventrières flottantes, manga

Ejiri dans la province de Suruga, trente-six vues du Mont Fuji

Ariwara no Narihira, Cent poèmes expliqués par la nourrice

L'auteur:

Edmond de GONCOURT

Edmond Huot de Goncourt, né à Nancy le 26 mai 1822 et mort à Champrosay (Essonne) le 16 juillet 1896 dans la maison d'Alphonse Daudet, est un écrivain français, fondateur de l'Académie Goncourt qui décerne chaque année le prix du même nom. Une partie de son œuvre fut écrite en collaboration avec son frère, Jules de Goncourt. Les ouvrages des frères Goncourt appartiennent au courant du naturalisme.
 Issu d'une famille originaire de Goncourt dans la Haute-Marne par ses parents Marc-Pierre Huot de Goncourt et Annette Cécile Guerin, Edmond de Goncourt étudia, à Paris, au lycée Condorcet. Il fut, avec son frère cadet Jules de Goncourt, l'ami d'Ivan Tourgueniev, de Paul Gavarni, Gustave Flaubert, Alphonse Daudet, Émile Zola, Guy de Maupassant et Théodore de Banville, entre autres.

Ouvrages

Avec Jules de Goncourt

• Histoire de la société française pendant la Révolution (1854)
• Histoire de Marie-Antoinette (1858)
• Charles Demailly (1860)
• Sœur Philomène (1861)
• Renée Mauperin (1864)
• Germinie Lacerteux (1865)
• Idées et sensations (1866)
• Manette Salomon (1867)
• Madame Gervaisais (1869)

Il faut ajouter à cette liste le Journal, écrit d'abord par Jules et Edmond, puis par Edmond seul après la mort de Jules. Le journal des Goncourt a été publié en plusieurs volumes, les premiers du vivant des auteurs, et les derniers après la mort d'Edmond.

Seul

• La Fille Élisa (1877) (dont s'est inspiré Roger Richebé pour le film Élisa)
• Les Frères Zemganno, 1921
• La Maison d'un Artiste tome 1 (1881)
• La Maison d'un Artiste tome 2 (1881)
• La Faustin (1882)
• Chérie (1884)

Monographies

• Outamaro, le peintre des maisons vertes (1891)
• Hokusai (1896)

Manu Katché

Les photos sont de: © Erick Colin

Salle quasi complète pour une musique  qui se fait plutôt rare sur nos ondes!
Manu Katché très sympa avec le public: il est venu plusieurs fois parler dans le micro, avec humour et envie de partager.
Ça plane, ça pulse: grand moment de musique!

11/40: La petite communiste qui ne souriait jamais

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318 pages

Première phrase:

Quel âge a-t-elle, demande la juge principale, incrédule, à l'entraîneur.

Propos:

Histoire d'une gymnaste miraculeuse qui a marqué son temps et dont la performance n'a encore jamais été égalée. La narratrice en dresse un portrait personnel tout en cherchant à être au plus près de la vérité, demandant régulièrement une confirmation à la personne concernée, Nadia Comaneci elle-même, dont les conversations interviennent dans le roman.

Ce qui est appréciable, c'est que le personnage n'apparait pas toujours très sympathique, l'auteure laisse planer le doute quant à ses convictions politiques: la star refuse de condamner ce pays qui lui a tant donné - et qui a su tirer parti de sa grande réussite! Tout en mettant en avant la force de caractère de la championne qui la portera au plus haut niveau, il reste quelques zones d'ombre qui rendent le récit bien plus réaliste. Lola Lafon dresse également le portrait politique et social d'un pays, la Roumanie, qu'elle connait bien pour y avoir vécu.
Passionnant, le roman "mouline" cependant vers la fin, il y a comme un flottement dans la narration, on fait du sur-place alors que le personnage nous laisse en plan.C'est peut-être volontaire, mais ce n'est pas très agréable...

  L'auteure:

Lola LAFON

(sur les sites de Wikipédia et d'Actes Sud)
Née le 28 janvier 1975, d’origine franco-russo-polonaise, élevée à Sofia, Bucarest et Paris, Lola Lafon s’est d’abord consacrée à la danse avant de se tourner vers l’écriture.
Après des publications dans des fanzines et des revues alternatives , elle a été repérée par des revues littéraires ( la N.R.V, entre autres, qui a publié ses premières nouvelles en 1998 et jusqu’en 2000.)

Politiquement engagée  dans plusieurs collectifs anarchistes, antifa et féministes, Lola Lafon s’est  parfois exprimée  dans certains quotidiens et a publié deux fois dans la N.R.F, dont un article dans le numéro spécial « Où en est le féminisme ». Son article Le chant des batailles désertées est disponible en libre-accès sur son blog. Lola Lafon est également l'auteure, avec Peggy Sastre d'une tribune Filles de rien consacrée aux mots utilisés par les défenseurs médiatiques de Roman Polanski, parue dans Libération (Rebonds). Elles dénoncent les « relents de féodalité drapée dans «l’honneur» des «citoyens» «de gauche», éclaireurs de la nation, artistes, intellectuels, tous d’accord... »
Elle donne également quelques ateliers d’écriture dans des lycées pour la plupart classés en « difficulté » ( !) et elle a, en 2013, commencé à animer  un atelier d’écriture à Bucarest, en français, avec des jeunes roumain(e)s.

Lola lafon est également musicienne.
Chaque sortie de roman a été accompagnée d’un « concert lecture ».


Son oeuvre:
 
 Livres

• Une fièvre impossible à négocier, 2003 LU
• De ça je me console, 2007
• Nous sommes les oiseaux de la tempête qui s'annonce, 2011 Il a été adapté au théâtre par la compagnie « Les Fugaces » dans une version road-movie et Leila Kilani, la réalisatrice de « Sur la planche » travaille actuellement à une adaptation cinéma.
• La petite communiste qui ne souriait jamais, 2014,

Participation

• Collectif, Bonnes vacances, Gallimard Jeunesse, 2004 - Recueil de nouvelles

 Musique

• Lola Lafon a sorti un premier album ..Grandir à l'envers de rien en 2006 (Bleu electric/Label Bleu) salué par la critique.

• Le deuxième album, Une Vie de Voleuse est sorti le 2 mars 2011 (Le Chant du Monde/Harmonia Mundi), a été suivi d'une tournée. Sur cet album, Dominique A signe le titre "l'Abandon".

• Lola Lafon a également été invitée par Jean Corti à chanter Goëttingen de Barbara sur scène aux Bouffes du Nord et sur l'album Fiorina en 2009 (WEA).

10/40: Histoire du Japon et des Japonais, tome 2

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320 pages

Première phrase:

A la fin de l'été 1945, le Japon est en ruines.

Propos:

Le second volume retrace l'histoire du Japon de 1945 jusqu'à l'année 2001. D'un pays ravagé, physiquement, psychologiquement, va émerger la deuxième puissance mondiale. Les aspects politique et économique sont primordiaux pour expliquer cette renaissance impressionnante.
Ce volume, plus abrupt à lire que le premier, se termine alors que commence la crise mondiale, que les élèves japonais sont en grande souffrance. Les difficultés s'accumulent, mais je suis sûre que les Japonais trouveront les solutions.
 Il manque une petite quinzaine d'années pour vraiment être arrivés "à nos jours" comme l'annonce la couverture, mais il y a peut-être eu une réédition? à suivre donc...


  L'auteur:

Edwin O. REISCHAUER

voir article sur le tome 1

RICHARD DUBREUIL:

Né en 1946, professeur d'histoire et de japonais à l'Institut d'études politiques de Paris, a enseigné à Tokyo dans les universités Keio et Waseda.
Il a mis à jour et complété cette édition de 2001.


Aurélie: ces ouvrages sont à ta disposition!!! ;-)

9/40: Hollywood Babylone

++++

307 pages

Première phrase:

DES ELEPHANTS BLANCS - le Dieu de Hollywood voulait des éléphants blancs, et c'est ce qu'il a eu- huit mastodontes en plâtre perchés sur des piédestaux en forme de champignon géant, regardant de haut la cour colossale de Balthazar, Babylone de carton-pâte construite aux abords de la poussiéreuse piste pour Ford T connue sous le nom de Sunset Boulevard.

Propos:

L'auteur nous présente dans son livre le côté sombre de Hollywood, synonyme pourtant de splendeurs et de grande liberté! telle la Babylone antique, symbole de la corruption et de la décadence. Attirées par la lumière, de nombreuses stars s'y sont brûlé les ailes par les excès (sexe & drogues &  folie), le scandale ou la profonde solitude. Autour d'elles gravitent les journalistes et la presse à scandale, la pègre, les détenteurs de la bonne moralité, du code Hays (censure) à la chasse aux sorcières communistes menée en partie par John Wayne entre autres...
Procès, suicides et mêmes meurtres hantent le livre écrit par un homme qui les a beaucoup aimées, en tout cas les plus dignes d'entre elles. Il nous bouleverse par ces destins brisés, nombre d'entre elles n'atteignent pas 30 ans. La liste est longue et le livre est richement illustré de photos d'époque, parues dans la presse, collectées  et gardées précieusement par l'auteur. Certaines ne pourraient d'ailleurs pas être publiées aujourd'hui, montrant des corps sans vie.
Parfois, on doute: se fait-il l'écho des rumeurs et fantasmes de l'époque mais, à la fin de la lecture, il en ressort une profonde critique d'un système hypocrite et broyeur d'êtres humains.

  L'auteur:

Kenneth ANGER

jeune

fourni par Flimflam

Kenneth Anger, né le 3 février 1927 à Santa Monica en Californie. Petit-fils d'une costumière de Hollywood, lui-même enfant acteur, il est l'auteur de films dont l'originalité radicale a influencé des cinéastes comme Lynch, Scorsese ou Fassbinder: il œuvre dans le cinéma underground et expérimental.



Son oeuvre:

Cest à Paris que Kenneth Anger avait conçu et fait paraitre - en 1959 chez Pauvert - une version embryonnaire de Hollywood Babylone, son unique livre, publié intégralement en 2013 pour la première fois en français.

Comme cela a toujours été souligné par les historiens du cinéma, Intolérance forme un ensemble hétéroclite et assez peu convaincant quant au fond (prôner la tolérance) mais les séquences babyloniennes restent l'un des plus grands spectacles qu’Hollywood ait pu créer de toute son histoire : Griffith utilisa un gigantesque plateau de 2 kilomètres de long avec des décors hauts comme une maison de six étages et des milliers de figurants. Le résultat est à la hauteur des moyens utilisés avec des scènes du siège de Babylone par Cyrus assez phénoménales.

Filmographie (Wiki)

Les films marqués d'une astérisque [*] appartiennent au cycle Lanterne Magique.

Les films marqués d'un dièse [#] sont aujourd'hui considérés comme étant des films perdus.

• 1937 : Ferdinand The Bull
• 1941 : Who Has Been Rocking My Dreamboat [#]
• 1941-1942 : Tinsel Tree [#]
• 1942 : Prisoner of Mars [#]
• 1943 : The Nest [#]
• 1944 : Demigods (Escape Episode) [#]
• 1945 : Drastic Demise [#]
• 1946 : Escape Episode (version sonore raccourcie) [#]
• 1947 : Fireworks [*]
• 1949 : Puce Moment [*]
• 1949 : The Love That Whirls [#]
• La Lune des Lapins/Rabbit's Moon (1950-1972-1979) [*]
• 1950 : Le Jeune Homme et la Mort (1951) [#]
• 1951-1952 : Les Chants de Maldoror (1951-1952, inachevé) [#]
• 1953 : Eaux d'Artifice [*]
• 1954 : Inauguration of the Pleasure Dome (remonté en 1966 sous le titre Sacred Mushroom Edition) [*]
• 1955 : Thelema Abbey [#]
• 1959-1961 L'Histoire d'O [#]
• 1963 : Scorpio Rising [*]
• 1965 : Kustom Kar Kommandos [*]
• 1969 : Invocation of My Demon Brother '[*]
• 1970-1980 Lucifer Rising [*]
• 1976 : Senators in Bondage [#]
• 1977 : Matelots en Menottes
• 1979 : Denunciation of Stan Brakhage
• 2000 : Don't Smoke That Cigarette!
• 2002 : The Man We Want To Hang
• 2004 : Anger Sees Red
• 2004 : Patriotic Penis
• 2005 : Mouse Heaven
• 2007 : Elliott's Suicide - Tribute to Elliott Smith (1969-2003)
• 2007 : I'll Be Watching You
• 2007 : My Surfing Lucifer
• 2008 : Foreplay
• 2008 : Ich Will!
• 2008 : Uniform Attraction
• 2010 : Missoni